Analizar el horizonte creativo implicó considerar el contexto en el que las cantautoras produjeron sus obras, así como las situaciones intertextuales para las cuales las canciones fueran creadas, además de las que se producen una vez que son transmitidas públicamente. De este modo, establecemos una relación entre la creación e interpretación con situaciones determinadas, otras producciones artísticas y otros acontecimientos.

El horizonte creativo de las canciones (tabla 2) refleja situaciones de dolor, impotencia y enojo frente a las diversas expresiones de violencia contra las mujeres. Frente al abuso, la violación o el asesinato, las cantautoras se solidarizan con la causa feminista e impulsan otras formas de lucha. Las cantautoras de las letras analizadas, además de ser artistas feministas, estudiaron alguna carrera social, son poetas o son actrices. En su mayoría, son mujeres jóvenes (nacidas entre los años setenta y ochenta del siglo pasado) que, en sus carreras, se han involucrado en la lucha contra la violencia de género porque la han vivido en carne propia o porque critican la realidad que cotidianamente viven otras mujeres. Ellas se encuentran, cantan, comparten canciones y suman fuerzas, al tiempo que innovan en géneros musicales que antes eran exclusivamente varoniles. Con ello, buscan espacios para visibilizar su arte y lograr que sus líricas lleguen a más oídos.

Tabla 2

Canción	Horizonte creativo
“Brujas”	Eli Almic (Uruguay, 1987) es actriz y cantante de rap. Mediante su canción, denuncia los feminicidios en Uruguay y busca generar empatía frente a la violencia y el acoso que sufren las mujeres. La cantautora tiene como inspiración a otras mujeres latinoamericanas como Mala Rodríguez y Ana Tijoux, en quienes vio un ejemplo por su mensaje político. Desde sus canciones, Eli Almic busca transformarse y dejar una huella en el mundo, así como fortalecer la unión entre mujeres (Fernández, 2021). Tras el impacto causado por “Brujas”, en 2019 compuso “Ayuda”, canción en la que retrata el miedo que sienten las mujeres al andar solas por la calle y de noche. Durante la pandemia, Julieta Venegas la invitó a participar en su concierto y cantaron juntas “Brujas” y “Mujeres” (Fernández, 2021).
“Canción sin miedo”	Vivir Quintana (México, 1985) es compositora por la Escuela Superior de Música de Saltillo y normalista por la Escuela Normal Superior. Quintana aborda el tema del feminicidio como un hecho doloroso de la vida cotidiana y que es noticia en diferentes medios de comunicación masiva (como la televisión y las redes sociales). Su canción se hace presente en el cuerpo social y canaliza “una denuncia llena de arte… y también de esperanza” (Mendoza, 2020). La cantautora mexicana describe a “Canción sin miedo” como “un oxímoron de dulce alegría, pero también amarga dulzura” y desea que la canción deje de ser necesaria y de interpretarse en un futuro (Infobae, 2021). Su canción surgió como una respuesta a la violencia y el machismo que existen en la sociedad mexicana, dentro de un proyecto de composición entre Mon Laferte y ella. Juntas buscaban hablar sobre mujeres que habían perdido su libertad por defenderse de sus agresores. Con esta canción, querían hacer un llamado a las autoridades y a todas las personas que tienen la posibilidad de suscitar un cambio, cuestionar la realidad y generar empatía. La canción se ha convertido en un himno de las manifestaciones del 8 de marzo: es entonada en las marchas y forma parte de las pancartas de las manifestantes.
“Este cuerpo es mío”	Rebeca Lane (Guatemala, 1984) es socióloga, activista y cantante de rap guatemalteca. Es fundadora de Somos Guerreras, una iniciativa para visibilizar el trabajo de las mujeres de Centroamérica en el hip hop, generando espacios de formación artística, convivencia musical y producción de eventos. Además, ha sido embajadora en campañas contra la violencia hacia las mujeres. Su música hace referencia al movimiento feminista, la violencia y las luchas sociales. Su canción surgió como respuesta a la necesidad de mostrar las relaciones abusivas y la determinación de las mujeres para no convertirse en una cifra más de violencia. Su objetivo es evidenciar las dinámicas y mostrar que las mujeres pueden salir de relaciones violentas con el apoyo de otras mujeres.
“Mujeres”	Julieta Venegas (EUA, 1970) se formó en el Southwestern College de San Diego, California, y en la Escuela de Música del Noroeste. Su inspiración para esta canción fueron las marchas de colectivas feministas en México, que toman las principales calles del país exigiendo que cese la violencia de género y los feminicidios. Asimismo, trata sobre la necesidad de transmitir un mensaje contra la violencia y concientizar a las mujeres para “salir a las calles, tomarlas, hablar, protestar y mirarnos” (El Universal, 2020). La canción se presentó en Ciudad de México durante los Spotify Awards, donde la interpretó junto a otras diez cantantes y autoras latinoamericanas (Saldaña, 2020).
“Ni una menos”	Rebeca Lane (Guatemala, 1984) declaró que el rap feminista acompaña los movimientos de mujeres a través de la poesía y la música, y se ha convertido en un espacio para que las mujeres rompan estereotipos y cuenten su realidad (Hala Bideo, 2016). El rap de Lane visibiliza las redes de apoyo que se forman entre las mujeres para confrontar los distintos tipos de violencia sistémica contra ellas. La violencia hacia las mujeres en Guatemala inspiró la creación de esta canción. Su mensaje nace de la rabia y la necesidad de hablar sobre las luchas de las mujeres a lo largo del territorio latinoamericano.
“Paren de matarnos”	María Paz Ferreyra (Buenos Aires, 1976), mejor conocida como Miss Bolivia, es cantante, compositora, psicóloga, productora y DJ. Su obra es un reflejo de la experiencia de la cantante, quien afirmó haber sido víctima de violencia de género. También aborda la realidad argentina en relación con la violencia contra las mujeres, pues en 2017, año de lanzamiento del tema, ese país registró 313 feminicidios (La Nación, 2020). La canción fue creada como una denuncia de la situación de violencia doméstica y feminicidios, ya que la canción social es una forma de visibilizar estos problemas para la autora (Pardo, 2018).
“Querida Muerte (No nos maten)”	Renee Goust (México, 1986) se formó en música con especialidad en canto. Goust escribe con el objetivo de generar conciencia social sobre la violencia que sufren las mujeres en momentos de su cotidianidad. La también creadora de “La cumbia feminazi” cuestiona las diferencias en la crianza entre hombres y mujeres, ya que a las segundas se les pide tener cuidado de los varones, pero a ellos no se les inculca tener miedo de que “alguna mujer los mate” (Cortés, 2023). Para la cantante, “la música puede ser feminista, incluyente y promotora de proyectos políticos” (Saficosmos, 2023). Su canción expone las realidades de cosificación, miedo e incertidumbre que forman parte del día a día de las mujeres que transitan por las ciudades de México.

Fuente: elaboración propia.

El horizonte creativo de las siete canciones analizadas hace eco de lo que se enuncia en la literatura sobre la importancia de la canción protesta como espejo de la realidad o la experiencia vivida, así como medio para reivindicar cambios sociales orientados a transformar las condiciones que generan problemáticas específicas.

Desde el análisis de las siete canciones feministas, identificamos tres funciones que las hacen operar como un dispositivo contrahegemónico de pedagogía pública: (1) visibilización de las violencias frente a un contexto que las niega, minimiza o naturaliza; (2) denuncia de la injusticia e impunidad contra la violencia de género; y (3) llamado a la sororidad y la movilización, así como la promoción del cambio social. A continuación, mostramos los mensajes de cada una de las funciones identificadas.

Función 1. En la interpretación de sus líricas, encontramos que las cantautoras hablan de las diversas formas en que se ejerce la violencia contra las mujeres: violación, control sobre sus cuerpos, secuestro, asesinato. Con sus canciones, ellas quieren visibilizar los delitos cometidos contra mujeres y niñas; delitos cotidianos (“a cada minuto, de cada semana”); delitos que atentan contra sus derechos (“Una niña sin derechos porque el clero / considera que el aborto es peor que lo que le han hecho”); delitos minimizados (“que dicen que sólo son muertes, / que da igual si son hombres, mujeres”); y sobre los cuales se les responsabiliza (“Dicen que desaparecí / porque andaba sola por ahí, / porque usaba la falda muy corta”; “Seguro la mataron por puta”). Este análisis se profundiza en la tabla 3.

Tabla 3

Fragmento de la lírica	Interpretación del mensaje pedagógico
“Esto va por la niña de 9 años obligada a un embarazo porque la violó su hermano. Una niña sin derechos porque el clero considera que el aborto es peor que lo que le han hecho”. “Ni una menos”. Interpretada por: Rebeca Lane	La violación es un delito. La prohibición del aborto (incluso en situaciones de abuso sexual) es una violación a los derechos humanos. La imposición de las creencias y los discursos religiosos frente a las libertades y los derechos individuales. La violencia puede ser ejercida por las personas cercanas a la víctima.
“A cada minuto, de cada semana, nos roban amigas, nos matan hermanas, destrozan sus cuerpos, los desaparecen. No olvide sus nombres, por favor, señor presidente”. “Canción sin miedo”. Interpretada por: Vivir Quintana	El asesinato de mujeres es un crimen cotidiano que afecta a toda la sociedad (familias, grupos de amigos). El feminicidio es muerte, tortura y degradación del cuerpo y de la mujer. Hace un llamado al presidente (o a la figura de autoridad) para atender el problema.
“Los que dicen que sólo son muertes, que da igual si son hombres, mujeres, que hay más hombres que mueren restando importancia a este feminicidio (...) Seguro la mataron por puta, seguro la pollera era corta, seguro lo buscó y calentó la muy zorra, no podía esperarse otra cosa”. “Brujas”. Interpretada por: Eli Almic	Se minimiza el feminicidio, lo que provoca su desatención por la autoridad. También hay quienes minimizan el feminicidio, porque aseguran que hay más muertes de varones. No se reconoce un problema que afecta la vida de las mujeres, es decir, hay una negación. Se evidencian los discursos que responsabilizan a las mujeres por los delitos cometidos en su contra.
“Dicen que desaparecí porque andaba sola por ahí, porque usaba la falda muy corta, se la pasan culpándome a mí”. “Paren de matarnos”. Interpretada por: Miss Bolivia	Se mira con ironía la siguiente lógica argumental: si las mujeres salen de su casa solas o si visten de determinada manera, entonces, son culpables de que sufran algún delito. Critica la postura que afirma que las mujeres son dependientes, subordinadas y deben ser recatadas.

Fuente: elaboración propia.

Función 2. La canción protesta feminista denuncia la injustica e impunidad en torno a la violencia ejercida contra las mujeres. En nuestro análisis, expuesto en la tabla 4, encontramos mensajes pedagógicos donde las artistas captan el enojo generalizado contra un sistema pestilente que, a pesar de las denuncias y manifestaciones, sigue sin hacer nada (“Yo ya no sé qué hacer con esta rabia”). Las mujeres cantan contra la complicidad de las autoridades, ya sea por acción (“La policía participa en la joda”) u omisión (“El juez de turno se fue a una boda”). Su mensaje es claro: los criminales siguen afuera matando y violando (“Están libres afuera emborrachando a alguna chica / para ver si en unas horas la cortejan”), mientras los jueces, gobernantes y policías no hacen nada… o son ellos los mismos criminales (“El sistema defiende y sostiene asesinos, aunque no lo diga”).

Tabla 4

Fragmento de la lírica	Interpretación del mensaje pedagógico
“Yo ya no sé qué hacer con esta rabia. Lo mismo mis amigas y pareja. Denuncias y denuncias y denuncias y denuncias y nomás no se ve nadie tras las rejas. Están libres afuera emborrachando a alguna chica para ver si en unas horas la cortejan”. “Querida Muerte (No nos maten)”. Interpretada por: Renee Goust	Enojo generalizado de mujeres, y tal vez de varones. A pesar de que se presentan denuncias, no existe una respuesta por parte de la autoridad. Los culpables continúan con su vida, cometiendo más delitos, permanecen impunes y siguen con las mismas prácticas, porque ninguna autoridad los ha sancionado. La falta de atención a las denuncias contribuye a que los crímenes se sigan cometiendo.
“Hay tantas mujeres asesinadas por sus parejas, por sus novios y nadie hace nada, hay tanta gente que nos echa la culpa y sin embargo tantas denuncias que nadie escucha”. “Este cuerpo es mío”. Interpretada por: Rebeca Lane	Las mujeres son asesinadas por aquellos que decían amarlas. Las autoridades no hacen nada frente a los homicidios de mujeres. Se culpa a las mujeres, pero no se castiga a quienes cometen los delitos. La sociedad no quiere enfrentar el problema y decide revictimizar a las mujeres en lugar de prestar atención a quienes las violentan.
“El femicidio se puso de moda, el juez de turno se fue a una boda, la policía participa en la joda”. “Paren de matarnos”. Interpretada por: Miss Bolivia	Matar a las mujeres por ser mujeres se ha vuelto más común. Las autoridades que deberían atender el asunto están ocupadas o ausentes. La policía se ha convertido en cómplice de la violencia.
“El sistema defiende y sostiene asesinos, aunque no lo diga. No quiere cambiar, no conoce otra cosa, ¿y qué importa mi vida?”. “Brujas”. Interpretada por: Eli Almic	Las autoridades no cumplen con sus obligaciones: proteger la vida y castigar a los culpables. Las autoridades son corruptas e incapaces, y el sistema está descompuesto. La vida de las mujeres se considera de menor importancia, porque su papel en la sociedad no es igual al de los varones.

Fuente: elaboración propia.

Función 3. Finalmente, en el análisis de las líricas, ubicamos mensajes pedagógicos como un llamado a la movilización para exigir justicia. Las mujeres se unen en las calles protestando, gritando, cantando, quemando y rompiendo. Esta respuesta, ante el hartazgo, enojo sentido y desprecio recibido, es interpretada socialmente como un acto de violencia, pero es justificada como un acto de autodefensa (“No nos acusen de violentas, / esto es autodefensa, / estamos en resistencia”). Sus mensajes son un llamado para que las mujeres protesten, denuncien, dejen de tener miedo, se rebelen y cambien las reglas en su vida cotidiana, en su familia y con sus amistades (“Tus viejas maneras derrumbamos ya. / Las mujeres se están revelando”). Con estas canciones, las mujeres encaran a los hombres que cometen esos delitos, a quienes no hacen nada por frenar las violencias y a quienes las reproducen en sus hogares, en sus trabajos o en la vía pública (“Que caiga con fuerza el feminicida”; “Los hombres no saben qué hacer”; “Que tiemblen los jueces y los judiciales”; “Si tocan a una, respondemos todas”). Lo anterior se muestra detalladamente en la tabla 5.

Tabla 5

Fragmento de la lírica	Interpretación del mensaje pedagógico
“Que tiemble el Estado, los cielos, las calles. Que tiemblen los jueces y los judiciales. (...) Cantamos sin miedo, pedimos justicia. Gritamos por cada desaparecida. Que resuene fuerte: ¡Nos queremos vivas! Que caiga con fuerza el feminicida. Yo todo lo incendio, yo todo lo rompo. Si un día algún fulano te apaga los ojos, ya nada me calla, ya todo me sobra. Si tocan a una, respondemos todas”. “Canción sin miedo”. Interpretada por: Vivir Quintana	Llamado a dejar atrás el miedo, a unir fuerzas para exigir justicia y frenar los feminicidios. El sistema de justicia debe actuar y castigar al feminicida. Las mujeres tienen derecho a protestar ante las muertes y ante la falta de acción pública. Si es necesario romper o incendiar para llamar la atención, está justificado. Si una mujer es violentada, todas deben responder a la violencia, ya que el movimiento de mujeres tiene su base en la solidaridad y el reconocimiento mutuo. Las mujeres no se quedarán esperando a que alguien más haga algo, ellas mismas lo harán.
“Cuéntanos bien, en las calles somos miles desde México hasta Chile y en el planeta entero. En pie de lucha porque vivas nos queremos. No queremos ni una menos. Díganme loca, histérica y exagerada, pero hoy canto en nombre mío y el de todas mis hermanas. No tenemos miedo. No queremos a ni una menos. No nos acusen de violentas, esto es autodefensa, estamos en resistencia, ya no somos indefensas”. “Ni una menos”. Interpretada por: Rebeca Lane	Las mujeres que protestan, que alzan la voz y que quieren frenar la violencia en su contra no son pocas. Las mujeres empoderadas se movilizan y luchan para no ser una muerta más en la lista. El temor es sustituido por la autodefensa. Llamado a las autoridades y a los criminales para que miren el poder que estas mujeres tienen y despliegan en las calles.
“Pañuelo en alto para nombrar a cada mujer desaparecida, cada muerta solitaria por quien no hicimos nada. Puño en alto, esto no va más. No callaremos si aquí presentes tus viejas maneras derrumbamos ya. Las mujeres se están revelando. Los hombres no saben qué hacer. Todas las flechas en movimiento. Las reglas se vuelven a hacer”. “Mujeres”. Interpretada por: Julieta Venegas y Miau Trío	La lucha feminista se ha caracterizado por utilizar pañuelos: uno morado que representa el feminismo y uno verde que simboliza la lucha por la despenalización del aborto. La movilización de las mujeres está implicando un cambio en los sistemas sociales para dar reconocimiento a lo femenino. El que las mujeres ocupen el espacio público ha ocasionado que la estructura patriarcal se debilite.
“Ovarios, garra, corazón, mujer alerta, luchadora, organizada, puño en alto y ni una menos, vivas nos queremos”. “Paren de matarnos”. Interpretada por: Miss Bolivia	Las mujeres son quienes se movilizan y luchan contra la violencia para que ya no falte ninguna. Las características que definen a la mujer, su fuerza y pasión, la mantienen alerta frente a la lucha social.

Fuente: elaboración propia.

El análisis de las líricas con el que interpretamos los mensajes pedagógicos de las canciones nos remite a uno de los retos señalados en la literatura feminista: la violencia de género, a pesar de que forma parte de todas las interacciones sociales, está invisibilizada; amordaza los cuerpos, las mentes, las actitudes; es irracional e inconsciente. Desde las Contrapedagogías de la crueldad (2018), Rita Segato reconoce que la violencia de género ha sido negada al no ser vista como un fenómeno estructural, sino como una realidad accidental o pasajera en la vida de las sociedades. Esto permea las relaciones y las instituciones, en las que la negación de la violencia de género, la demagogia y la simulación han ganado terreno en los discursos gubernamentales y las relaciones sociales (Delgado, 2010). Las propuestas del feminismo y los medios como la música y la canción protesta buscan abrir los ojos, visibilizar lo que permanece en la sombra y cambiar la indiferencia (Ahumada, 2021; García Fuentes, 2020; Muñoz, 2013).

Nuestro estudio refuerza la idea plasmada en la literatura especializada (García Fuentes, 2020; López, 2021; Robayo, 2015) en torno al papel del arte como un dispositivo desde el cual se vive y se transforma el mundo. A través de interpretaciones sonoras, plásticas, visuales y audiovisuales, las y los artistas (re)imaginan y reinventan el mundo y las experiencias vividas. El arte se nutre de emociones y alimenta los sentires individuales y colectivos. Desde un componente basado en las emociones, el arte, al igual que los movimientos sociales, interpela a las audiencias para despertar conciencias, cuestionar ideas, y aprender y desaprender prácticas y lógicas de relación. Ante una realidad negada, el arte se configura como un dispositivo contrahegemónico con el que se protesta y se quiere hacer desaprender y reaprender nuevas formas de relacionarse.

El análisis de la canción protesta feminista nos lleva a centrar la mirada en “los usos de la cultura popular como un sitio potencial para la justicia social, la crítica cultural y las posibilidades reinventadas para la vida democrática (a la vez que) como espacios de aprendizaje” (Sandlin et al., 2011: 3). Nuestra propuesta, en sintonía con la de otros investigadores (Motta y Esteves, 2014; Sandlin et al., 2011), ha implicado considerar productos como la canción protesta y las movilizaciones sociales como dispositivos contrahegemónicos de pedagogía pública orientados al cambio social. A partir de las funciones identificadas en el análisis de siete canciones feministas, podemos afirmar su carácter contrahegemónico y pedagógico, porque buscan educar y (des)aprender, resistir y contestar (Motta y Esteves, 2014).

En suma, el análisis realizado permite entender que la canción protesta feminista busca romper con las tendencias del pasado en torno a la desigualdad, injusticia y violencia contra las mujeres, así como con las interseccionalidades que refuerzan las relaciones hegemónicas, al mismo tiempo que promueve la construcción de escenarios de movilización, resistencia y sororidad que trastoquen tanto las inercias patriarcales, como las estructuras, relaciones, emociones y motivaciones que las sostienen.